Teatro del Bardo

Presenta:

 Resistencia Trágica 

...una trilogía siempre inconclusa

La trilogía en Imágenes (click aquí)

TEATRO LA CHACARITA / OCTUBRE 2011

Jacinto Ríos 1449, Bº Pueyrredón

Córdoba – Argentina

Dentro del eje de producción de eventos escénicos, Teatro del Bardo trabaja desde el año 1998 en la composición de una tríada de espectáculos que bautizamos “Resistencia Trágica”. Éstos toman como punto de partida el universo mítico griego, a la vez que indagan en la evolución histórica del surgimiento de la tragedia en Grecia y el papel de la mujer en la tragedia. Las adaptaciones de los textos fueron realizadas con el expreso fin de la construcción escénica y surgen de la práctica teatral concreta del grupo. 

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Jueves 20 OCTUBRE / 21.30hs - Valor de la Entrada General: $30

Antígona, la necia 

Antígona debe enterrar a su hermano. Hasta allí ningún conflicto.
A la voluntad de Antígona se opone la voluntad de un tirano que representa al Estado, o sea al bien común.
Si entierra a su hermano, viola la ley y arriesga su vida, si acata el orden de Creonte se enfrenta a su propio deseo y a su tradición.
Elige, entonces, el camino de la resistencia trágica. Encarnando el eterno conflicto entre lo social y lo individual.

Actriz: Valeria Folini
Director: Gustavo Bendersky

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Viernes 21 OCTUBRE / 21.30hs - Valor de la Entrada General: $30

Amarillos hijos

Es la historia de un asesinato. Dos personas planean matar a una tercera. Maquinaciones, planes, estrategias. Las dos personas acuerdan en casi todo: en la necesidad de hacerlo, en los modos, en los métodos, en las motivaciones, en los porqués. Sólo hay un detalle que no terminan de convenir:

¿Quién es la tercera persona?

¿A quién hay que matar?

Autora: Valeria Folini
Actores: Gabriela Trevisani y Juan Kohner
Dirección: Valeria Folini
Puesta en escena: Gustavo Bendersky
Arquitectura Escénica: Juan Kohner y Gustavo Bendersky

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Sábado 22 OCTUBRE - Valor de la Entrada General: $30

FeDRa eN KaRaoKe 

Un espectáculo basado en el mito de Fedra, recogido por Eurípides en su obra “Hipólito”.
La tragedia de Fedra está envuelta en un mundo de ambigüedades y de engaños:
Es la historia de un hijo cercado en un triángulo de pasiones; con un destino heredado por una mujer espléndida que espera, y un padre ausente.
Una historia con una buena muerte, que abona toda una vida de maldades.
Esta versión libre, intenta dar cuenta del corrimiento de sentido entre las consideraciones de sexo y género.

Actúa: Juan Kohner
Dirige: Valeria Folini
Asistencia de dirección: Gaby Trevisani
Dramaturgia: Folini - Kohner
Vestuario: Vika Esquivel – Laly Mainardi
Producción sonora: Matías Main
Gráfica: Mario Gallo

MUCHAS GRACIAS POR SU DIFUSIÓN.

TEATRO LA CHACARITA - FUNDACIÓN X EL TEATRO
Jacinto Ríos 1449 Barrio Pueyrredón
Teléfono: 0351-4231159
E-mail: fundacionxteatro@fibertel.com.ar
Web:www.fundacionxelteatro.com.ar

NORDISK TEATERLABORATORIUM ODIN TEATRET - 20 y 21 de Diciembre de 2011 - Paraná – Santa Fe - República Argentina

EL ECO DEL SILENCIO

Actriz: Julia Varley.

Dirección: Eugenio Barba

Duración: 1 hora y 30 minutos.

El eco del silencio es un espectáculo que describe las peripecias de la voz de una actriz y los estratagemas que inventa para interpretar un texto.

La voz de los actores y el texto presentado a los espectadores componen la música de un espectáculo. En el teatro, donde aparentemente se está libre de los códigos conocidos de la música, la actriz necesita crear un laberinto de reglas, referencias y resistencias a seguir o rechazar para llegar a la expresión personal y reconocer la propia voz.

El eco del silencio transita algunas de las etapas de este proceso que, a través de la disciplina técnica, hace deslizar la percepción del espectador revelándole por detrás de la actriz a la persona y por detrás de la voz al silencio.

EL HERMANO MUERTO

Actriz: Julia Varley.

Dirección: Eugenio Barba

Duración: 1 hora.

El hermano muerto   es un espectáculo sobre la construcción de un espectáculo en el OdinTeatret. Recorre las etapas que a partir de un texto poético conducen a la “poesía en el espacio”: el espectáculo. Presenta los diferentes momentos de un proceso en el cual interaccionan texto, actor y director. Muestra los primeros pasos del actor que se enfrenta con el aspecto más elemental de su tarea - la creación de la presencia - hasta el punto de llegada, donde el texto, a través de la forma y la precisión de las acciones, adquiere ritmos y densidad de significados. La energía de los espectadores ahora puede danzar sensorialmente y mentalmente. El creador desconocido, en el teatro, es el espectador. El hermano muerto es una demostración en donde el “milagro del agua fresca” se explica con una sucesión de fórmulas químicas y que luego se presenta en el momento en el cual los elementos no pueden ya separarse y explicarse, sino solo vivirse.

 

El Eco del silencio

Taller sobre trabajo vocal y dramaturgia del actor

Destinado a actores y cantantes.

 El taller trabaja sobre la unidad del impulso físico y vocal, la conexión entre voz cantada y voz hablada, y la relación entre texto y acción.

Los participantes trabajarán, individualmente y en coro, para comprender la generosidad característica de la voz en el momento en que es ofrecida al espacio circundante.

Es necesario que los participantes conozcan un texto (poesía o prosa, de aproximadamente media página) y una canción que hable sobre el silencio.

 El taller será realizado en idioma español.

·         Cupo Limitado.

·         No se requiere tener experiencia previa. Fecha límite de inscripción: 25 de Setiembre de 2011.

·        Se realizará una pre-selección de participantes del taller. Los interesados deberán enviar breve Curriculum Vitae y carta de intención a: delbardo@yahoo.com.ar, indicando en el asunto:

OdinTeatret en Paraná – Santa Fe. El envío de dicho mail no representa la reserva automática del cupo.

·        En caso de no poder participar activamente en  este taller, se dará prioridad a los inscriptos para asistir en calidad de oyentes. Los interesados en inscribirse como oyentes deberán enviar un mail a delbardo@yahoo.com.ar , indicando en el campo asunto: inscripción OYENTE.

Organiza: Teatro del Bardo – AUCA Teatro

Bardo en el Teatro 3 de Febrero

 

Ciclo JUEVES DE TEATRO CLUB

 

ANTÍGONA, LA NECIA

UNICA FUNCIÓN: Jueves 9 a las 21 hs. en el “Teatro 3 de Febrero”

     La tragedia de Antígona nos enfrenta a problemas que el hombre ha resuelto con mejor o peor suerte, pero nunca definitivamente. Antígona debe enterrar a su hermano. Hasta allí ningún conflicto. Una mujer que desea cumplir con una ley moral, personal, familiar, cultural: “enterrad a los muertos”.

     A la voluntad de Antígona se opone la voluntad de un tirano que representa al Estado, o sea al bien común: “Creonte ha prohibido verter lágrimas por él y enterrarlo”. Una medida ejemplificadora para el resto de la sociedad.

     “Para que los brutos, a los que yo gobierno, comprendan, el cadáver de tu hermano deberá apestar la ciudad durante un mes entero”

     ¿Qué hará Antígona?

     Si entierra a su hermano, viola la ley y arriesga su vida:

     “y aquél que osare no cumplir con estas órdenes será lapidado”.

     Si acata el orden de Creonte se enfrenta a su propio deseo y a su tradición.

     Elige, entonces, el camino de la resistencia trágica. No traicionar ni traicionarse. Ser fiel a ella misma y a los suyos hasta el final. Encarnando el eterno conflicto entre lo social y lo individual, inventa una posición personal, que le permite “llevar sus preguntas hasta el fin”.

FEDRA EN KARAOKE

Jueves 16 Y 23 a las 21 hs. en el “Teatro 3 de Febrero”

La tragedia de Fedra está envuelta en un mundo de ambigüedades y de engaños:

Es la historia de un hijo cercado en un triángulo de pasiones;

con un destino heredado por una mujer espléndida que espera, y un padre ausente.

Una historia con una buena muerte, que abona toda una vida de maldades.

Teatro del Bardo

4-220751 / 4844353

154-554230 / 154-565942

delbardoteatro@yahoo.com.ar

Kamishibai, teatro de papel.
30 de Mayo al 03 de Agosto
Funciones Especiales Para Escuelas
Paraná – Santa Fe
Contacto:
Walter Arosteguy
-Equipo de Educaciónpor el Arte-
(0343) 484 4353 / 154 255947

Kamishibai retoma la palabra de autores argentinos de literatura infanto-juvenil, a la vez que propone un recorrido didáctico por distintas geografías argentinas como la pampa, el litoral y la patagonia.
La música también está dentro de los lenguajes artísticos que Kamishibai reúne favoreciendo la alfabetización estética del público, con instrumentos étnicos y típicos regionales, además de los que utilizan los niños en la escuela.
La narración, el teatro, la música y la plástica están contenidos dentro de esta propuesta educativa llamada Kamishibai, teatro de papel, con el propósito de activar en los niños su capacidad de observación, imaginación y conocimiento, disciplinas que, a la vez, contribuyen a la formación y autoafirmación.

¡En eL MeS de LoS Jardines!

Paraná Se Fue Abrigando Con Hojas, Se Fue Vistiendo de OtOñO…

Un Poquito de lo que se Viene - Otoño Rojo 2011

OtOñO rOjO 2011 - Ciclo de Actividades Artísticas y Pedagógicas

Otoño RoJo es un Ciclo de actividades artísticas y pedagógicas que se desarrollan en articulación con instituciones educativas de nivel primario y secundario, de las ciudades de Paraná y Santa Fe.

Otoño RoJo es un proyecto que pretende que diferentes hechos artísticos de Paraná y otras ciudades del país, lleguen a sus destinatarios: los niños, los adolescentes y los jóvenes. Para ello cuenta con el apoyo organizativo y creativo de grupos independientes provenientes de distintos puntos del país: Auca Teatro, Dispar Nuevo Circo, Kika Producciones, Títeres La Hormiga, Patatas Patas, Los Mochilas,  La Tribu del Sur.

Este evento, se enmarca en los ciclos de actividades que, desde el año 1994, realiza el Equipo de Educación por el Arte. Es preciso decir que, desde esa fecha al presente, más de 500 instituciones educativas de nuestro país y el extranjero, han participado de nuestras jornadas de reflexión, presenciado nuestras obras y debatido con nosotros, contribuyendo a un fértil intercambio que nos permite transformar nuestro quehacer y adecuarlo a las siempre cambiantes necesidades educativas.

Sobre Nosotros

Como Equipo de educación por el Arte nos proponemos indagar acerca de las implicancias pedagógicas que puede tener la experiencia directa del arte, en el contexto de una instancia formativa. Con este propósito orientamos nuestra actividad hacia la organización de jornadas y de reflexión y debate con docentes y alumnos, acerca de diversas temáticas. Siempre proponiendo, como motivador, un hecho artístico. Nos proponemos que esta vivencia del arte promueva el desarrollo del pensamiento divergente y la creatividad.

El desafío puede intuirlo quien lee estas líneas: deseamos exponer al alumno a una expresión artística, vencer sus prejuicios y razones; y generarle la necesidad de otras lecturas, otras obras de teatro, otras películas, otras representaciones mentales de la realidad.

Cabe destacar que este proyecto se nutre del talento artístico y la capacidad organizativa de diversas y disímiles agrupaciones artístico-culturales, grupos de teatro, intelectuales y artistas de distintas localidades del país.

Nuestro trabajo está destinado a niños, adolescentes y jóvenes y a aquellos que tienen la tarea de incitarlos al conocimiento: docentes y directivos de escuelas de Nivel Primario, Secundario, Terciario y Universitario. El mismo se desarrolla en un teatro de la ciudad o en la institución, en el horario de sus actividades habituales.

Nuestra labor ha sido avalada por numerosas instituciones, organismos de gobierno e instancias universitarias, que enumeramos a continuación:

# Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Salta.

# Secretaría de Cultura dependiente del Ministerio de Educación de la provincia de Salta.

# Programa de Educación Artística de la Dirección de Regímenes Especiales del Consejo General de Educación del Gobierno de la Provincia de Entre Ríos.

# Dirección de Educación Polimodal del Consejo General de Educación del Gobierno de la Provincia de Entre Ríos.

# Declaración de interés municipal de la Ciudad de Puerto Madryn.

# Dirección General de Incorporación y Revalidación de estudios de la Universidad Nacional Autónoma de México

# Dirección de Teatro y Danza, dependiente de la Coordinación de Difusión Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México.

# Dirección de Museos de Ciencias, dependiente de la Dirección General de Divulgación de la Ciencia, dependiente de la Universidad Nacional Autónoma de México.

# Universidad Nacional de Entre Ríos

# Universidad Autónoma de Entre Ríos

# Consejo Federal de Inversiones – Proyecto Identidad Entrerriana.

Educar es provocar.

Provocar experiencias que nos acerquen al conocimiento.

El arte puede provocar.

Provocar experiencias que nos disparen

hacia un universo inabarcable.

La tarea pedagógica es tarea creativa.

La tarea del artista es también tarea pedagógica.

Perseguimos obstinadamente en nuestro trabajo

el instante de la provocación.